空谷幽兰

——记新加坡第一代书法与篆刻家吴得先

姚梦桐

   吴得先（1893-1962），中国福建诏安人，上世纪20年代负笈北京，毕业于北京师范大学。1938年南来星洲，执教于南洋女中与南洋美术专科学校。日治时期蛰居马六甲芙蓉，之后在槟城钟灵中学教书。1946年回返星洲，先后任职于中正中学、中华女中、华侨中学及平仪学校校长，是我国教育界的老前辈。1962年病逝于新加坡。

   吴得先为人谦和低调，数十年后人们几乎把他给忘了，先生长女吴渼，独自肩起整理先人遗作的重任，在繁忙琐屑的公务中，不辞劳苦，四处搜罗资料，并出版《守琴轩书集》（上下）、《守琴轩书集续集》、《守琴轩墨迹》、《守琴轩篆刻集》、《守琴轩诗集》、《守琴轩文稿》全套书展现了吴得先艺术的全貌！

能静则定 定才致远

  福建诏安学者吴仰南认为吴得先早年“从帖入手，其《守琴轩文稿》的蝇头小楷，秀丽流转，明显有二王风格。留学北京时，他倾心于魏碑的雄健生拙，从临写《张猛龙碑》《石门铭》《张黑女墓志》《泰山金刚经》等入手，中年后悉心研习《张猛龙碑》，再参照康南海笔意，形成高古峻逸，寓巧于拙的艺术风格。”

   吴得先有诗句云：“仁者期乎静，静定生灵感。”只有在“平静”“静定”之中，才能产生灵感。先生深得儒道两家淡静的真谛：能正能静，然后能定；静以修身，宁静致远。在一次访谈中，吴渼说道：“父亲写字之前必定饮茶静坐，然后凝神执笔一挥而就。”所谓“静坐”“凝神”“一挥而就”，体现的正是能静则定，定才能致远，一挥而就。前人说：“书乃心画”，观先生所书条幅或对联，予人雍容典雅或浑厚朴雅之感。这种艺术成就是书法家的学养，精神品格等因素使然，正如吴得先的诗句：“神工岂有他谬巧，别出心裁在冲夷”，唯有淡泊名利，保持澄怀求道的心态，才能创作别具一格的作品。

   我忆起吴渼谈起吴得先的审美尺度：“父亲认为擘窠大字一点一划都应该独立存在，须有庄重之感，倘若流入媚俗，那么则离书道远矣。”观先生擘窠大字，乃博采众家之长化为己用，并创作出具有强烈个性的得先体——起笔、行笔和收笔均见力度，用笔方圆兼备，然以圆笔居多，字里行间经常出现锯齿形裂痕的线条，富苍涩古朴的金石味。结体有的宽博厚重，有的拙逸大度，却也筋骨内含。存世的墨宝以魏楷居多，字里行间点画少有牵丝萦带，偶尔也有例外。

流动迁移的感叹

“天地一沙鸥”五字浑厚朴雅，神思飞逸。沙字最后一笔，特意夸大笔画，书家念及飘零海外，多年的迁移离愁，随着饱满的墨汁缓慢，含蓄地诉说自己有如空阔天地间的一只沙鸥，抒发了旷达超脱的胸臆，这种因流动迁移，栖迟海外的感叹，也见于先生的篆刻，诗歌与题跋之中，如1947年的白文印《海外十年》，《感怀》诗“长夜鸣素琴，浩然忆故乡”之句，《黄初残石拓本》扉页的题跋：“曩客北平曾于厂肆见黄初残石拓本，翌日再往，已为识者取去，今得此本，不禁感旧京之沦陷也。廿九年十二月。”这是他那一代文化人内心的纠结，他们漂洋过海来到南洋，然家乡的一草一木，不时撩起游子故国之思，这种情怀就自然地融入笔端。如施香沱写于1940年的书法作品，落款是“建国二九年双十节”，其对家国之思可想而知。陈宗瑞画于1941年的《燕子》，画中的题诗：“宿露餐风为你嗟，问渠何事走天涯？岂因故国烽烟起，烧尽平常百姓家。”抒发的正是由于流动迁移的怀乡情结。

   吴得先有诗“我琴无志铭，年代邈难迹。名之曰三无，自称三无客。”此乃“天地一沙鸥”署名“三无”之由来。迄今他留下的墨宝有五幅以“三无”署名。

清楚诠释南洋风

   值得一提的是，多年前我在探索战前南洋画风时，读到发表于《南洋青年美术》（南洋美术专科学校出版，1955年），署名三无的《南洋风》一文，当时并不知作者是何许人，后来才知道三无即是吴得先。先生在文中提出：“‘南洋风’实即马来亚风，马来亚已走上独立自主的大道，不能不有它的‘国风’”，并对“风”作出解释：“‘风’是要以热带情调为主，融汇华巫英印四个民族美术遗留的风格于一炉才可以形成。”

   吴得先的看法清楚地诠释了“南洋风”中的“风”即是“国风”，就如《诗经》中的十五国风，不同场域的诗歌应该各具风情，对新马（1927至1940年间新马地区的艺术界与文艺界普遍以“南洋”来涵盖新马）画家来说，他们的作品里也应该有自家的艺术风貌，表现热带情调，并融汇各族的美术风格于一炉。吴得先的《南洋风》与林学大刊登在同期刊物的《刊首语》，让我们知道迟至上世纪50年代新马美术界时“南洋美术”的界定有个清晰的概念。

印刻添文学色彩

   吴得先治印始于20年代，南来之后与张丹农成莫逆之交，相互切磋艺道，1941年再度奏刀。他为人不善追名逐利，不耻于蝇营狗苟。日据期间，为避日军纠缠，蛰居马六甲宁宜太山庄，期间接受友人之劝，鬻篆为生，不久迁至长兴，“手自执锄以图耕食”，刻于1945年的朱文印“耕牧三载”折射的就是不事敌寇，远避马来亚的生活写照。

   先生对篆刻艺术的追求是“法秦宗汉”，其诗曰：“千载西京称绝响，天真浑厚浩无垠。”推崇汉印天真浑厚的艺术风貌为后世所不能及，收集于《守琴轩篆刻集》的印章具秦汉遗韵。集中白文印“陈振夏”“吴育得先章”“丹青不知老，富贵如浮云”，印面朴拙天成，穆穆大方；朱文印“秋雁”、白文印“林学大印”“福禄寿”“吴一尘”受秦印影响，有方形的田字格，也有直式或横式的日字格等，变化较多且绮丽多姿。

   吴得先的印章边款内容丰富，尽显先生深厚的学养，如解释“收藏印”“词句印”“斋馆印”的由来；或记录平日奏刀心得，兹例举如下：

一）朱文印“桃园陈休庵藏”，其边款：收藏印始于唐盛于宋，种类虽多名称虽繁，而为收藏则一也，休庵大兄属，癸未十一月得先并识；白文印“从吾所好”，边款：词句印源于古吉语印，明清二代为盛，步青弟嘱作，以意为之，工拙不计，竹山人识；朱文印“近光斋”，边款：斋馆印世传始于唐李泌端居室玉印，其后流风所及，人人皆有，近光斋主人有书屋，曾遍延名人题额，嘱为作篆，当非如征仲之筑于印上也。壬午十一月时客星洲，吴得先刻并识。

二）记录平日奏刀心得，名章的刻法，朱白文相间印的布局。如朱文印“翁婉芳印”，边款：古人用印姓名下或加印字，双名则回文，盖取双名不相离义也，效斯勒应，婉芳女士正玩，癸未十一月竹山人；朱白文相间印的布局，朱白印“胡清紫”，边款：朱白文相间印，虽在审字无定式，要以朱白各占半通为不失雅正，癸未八月，竹山人作并识。

吴得先能诗善文，往往借边款抒发世态炎凉之慨！顿时篆刻艺术增添了几许文学色彩，如朱文印“得先一字竹仙”，边款：壬午秋仲，余与芬蛰居星寓，日惟调弄渼儿，藉遣于邑，盖殷忧窘顿，倏逾半年，而感世态炎凉不自今始，于今为烈也，中秋后六日，得先刻并识。白文印“守琴轩主”，边款：壬午之秋赁居仙祖宫傍，凌晨钟声时发，深省于世道人心，不无憬然有悟也，竹翁作并识。

   吴得先是新加坡第一代书法家，1940年他与施香沱、黄火若、许允之等参与由新华筹赈会举办的书画联展，这是他在战前唯一的展出，为新加坡战前美术史抹上一笔淡彩。吴得先为人谦和低调，加上先生逝世太早，存世的作品不多。其作品只流传在友人与学生之中，几十年后的今天，相信也很难得到妥善的保存。供职于南洋美专时，他只教导语文，无机会将其书法与篆刻艺术倾囊相授，洵为憾事！

   所幸吴得先的几幅佳作，如延陵吴氏总会的立轴四幅（先生自撰诗句）与对联（无心今古远，放眼天地宽）；永春会馆的匾额“敬恭桑梓”；卓氏总会的匾额“治民推儒术，养士得忠贞”，均保存完好，有关会馆为保存我国文化遗产功不可没。先生这几幅作品的艺术造诣与同代书法家并驾齐躯，享誉艺坛。